转 哲年 “以神取形”吴宪生作品展 [复制链接]

今天下午，我来到安徽省美术馆观看了“以神取形”吴宪生作品展。一进展厅，我就被一股静穆而滚烫的暗流托举——那是吴宪生画笔深处的人民体温。他让脚手架上的焊工、候车棚里的母亲、大山里的老农一一就位，以浓墨重彩的艺术形式，把许多“底层”普通劳动者推到历史聚光灯下。没有甜腻的唯美，也没有猎奇的怜悯，只有结实轮廓里透出的尊严，粗糙与光辉同在，仿佛告诉观者——美，原本就生长在生活的裂缝里。

吴宪生把西方结构素描的“骨”与中国传统水墨的“肉”焊接在一起，远看，体量如山，近看结构不夺神采，笔墨不掩真实。一种“造型艺术中国化”的鲜活路径，在展厅的灯影下悄悄成型。当许多画家仍在为帝王将相补袍添带、为流量明星敷粉镀金时，吴宪生却把画室搬到工地、晒场、候车室，让“人民”二字不再是被借用的符号，而成为画面里唯一的主角。他说：“技巧只是船，渡的应是人的苦难与尊严。”于是，那一双双粗手、一道道皱纹，便像刻刀，在我们的审美惰性上重重划下一痕——原来，艺术可以不为市场折腰，只为给无名者立传，为沉默者发声。

吴宪生用实践证明：谁把画笔扎进人民的土壤，谁就能收获最倔强的生长；谁把灵魂对准大地，谁就能让“神”在“形”里醒来。这束光，或许正是当下艺术最稀缺的方向感——它提醒我们的艺术家：离开人民，所有的“新”都只是旧妆容；回到人民，传统与现代、东方与西方，自会在笔下握手言和。